Einführung in das Marketing für Künstler

Marketing ist für Künstler von entscheidender Bedeutung, da es ihnen ermöglicht, ihre Arbeit einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen und ihre Karriere voranzutreiben.

Oftmals fehlt es Künstlern jedoch an den nötigen Marketingkenntnissen und -fähigkeiten. Das Verständnis der Grundlagen des Marketings ist daher der erste Schritt, um eine erfolgreiche Marketingstrategie zu entwickeln.

Ein wichtiger Aspekt des Marketings für Künstler ist die Identifizierung der eigenen Zielgruppe. Wer sind die Menschen, die an Deiner Kunst interessiert sind? Welche Altersgruppe, welcher soziale Hintergrund oder welches Interesse haben sie? Durch das Verständnis Deiner Zielgruppe kannst Du Deine Marketingbemühungen gezielt darauf ausrichten, diese Menschen anzusprechen und Deine Chancen auf Erfolg zu erhöhen.

Zur Wahrheit gehört, dass ich selbst – obwohl bereits seit Jahrzehnten als Künstler präsent, nicht wirklich geschafft habe meine Zielgruppe exakt zu definieren und zu bespielen.

Ein weiterer wichtiger Schritt beim Marketing für Künstler ist der Aufbau einer starken Markenidentität. Deine Marke als Künstler sollte Deine Persönlichkeit, Deine künstlerische Vision und Deine einzigartige Stimme widerspiegeln. Eine starke Markenidentität hilft Dir dabei, Dich von anderen Künstlern abzuheben und einen bleibenden Eindruck bei potenziellen Kunden zu hinterlassen.

Die Bedeutung von Marketing für Künstler

Das Marketing ist für Künstler von grosser Bedeutung, da es ihnen ermöglicht, ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und ihre Karriere voranzutreiben.

Durch eine gezielte Marketingstrategie können Künstler ihre Arbeit bekannt machen, neue Kunden gewinnen und ihre Umsätze steigern.
Darüber hinaus ermöglicht das Marketing Künstlern, eine persönliche Verbindung zu ihrer Zielgruppe herzustellen. Indem sie ihre künstlerische Vision und ihre Geschichten teilen, können Künstler eine emotionale Bindung zu ihren Kunden aufbauen und diese dazu ermutigen, ihre Kunst zu unterstützen.
Marketing bietet Künstlern auch die Möglichkeit, ihre Kunst in verschiedenen Formaten und Kanälen zu präsentieren. Von sozialen Medien über Online-Portfolios bis hin zu Ausstellungen und Galerien gibt es zahlreiche Möglichkeiten, die eigene Arbeit einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Provokation? Als Marketinginstrument kann Provokation auch funktionieren. „Empty Wallet“ von KI und mir.

Zielpublikum verstehen

Das Verständnis Deiner Zielgruppe ist von entscheidender Bedeutung, um eine erfolgreiche Marketingstrategie zu entwickeln. Indem Du Deine Zielgruppe genauer untersuchst, kannst Du herausfinden, wer Deine potenziellen Kunden sind und wie Du sie effektiv ansprechen kannst.

Eine Möglichkeit, Deine Zielgruppe besser zu verstehen, besteht darin, Marktforschung durchzuführen. Analysiere demografische Daten wie Alter, Geschlecht, Einkommen und Interessen Deiner potenziellen Kunden. Diese Informationen geben Dir Einblicke in die Bedürfnisse und Vorlieben Deiner Zielgruppe und helfen Dir bei der Entwicklung von Marketingaktionen, die darauf abzielen, diese Bedürfnisse zu erfüllen.
Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Zielgruppenanalyse ist das Verständnis der aktuellen Trends und Entwicklungen in der Kunstszene. Indem Du Dich über aktuelle Kunsttrends, Ausstellungen und Veranstaltungen informierst, kannst Du Deine Marketingstrategie darauf ausrichten und Deine Chancen auf Erfolg erhöhen.

Aufbau Deiner Marke als Künstler

Der Aufbau einer starken Markenidentität ist für Künstler von entscheidender Bedeutung, um sich in einem wettbewerbsintensiven Markt abzuheben.

Deine Marke sollte Deine Persönlichkeit, Deine künstlerische Vision und Deine einzigartige Stimme widerspiegeln.
Eine Möglichkeit, Deine Marke als Künstler aufzubauen, besteht darin, eine überzeugende Künstleraussage zu entwickeln.

Deine Künstleraussage sollte Deine künstlerische Vision, Deine Motivation und Deine einzigartige Herangehensweise an die Kunst verdeutlichen. Indem Du Deine Künstleraussage klar und überzeugend kommunizierst, kannst Du potenzielle Kunden dazu ermutigen, Deine Kunst zu unterstützen.
Darüber hinaus solltest Du in Betracht ziehen, ein Logo und eine visuelle Identität für Deine Marke als Künstler zu entwickeln. Ein einprägsames Logo und eine kohärente visuelle Identität helfen Dir dabei, professionell und erkennbar aufzutreten.

Binde Kunstinteressierte in Deine Arbeit ein

Durch ganz besondere Marketingmassnahmen kannst Du nicht nur mehr Aufmerksamkeit auf Dich und Deine Arbeit lenken, sondern für Verkäufe Deiner Kunst sorgen. Mit einem Angebot an Kunstinteressierte zu Kunstsammler Deiner Kunst zu werden, verfügst Du über ein starkes Marketinginstrument. Schau Dir an, wie mein Angebot zu „Kunstsammler“ aussieht und erstell auch für Dich eine Besonderheit, die Deine Fans mit Dir verbindet.

Als NFT-Künstler lasse ich Kunstinteressierte an meiner NFT-Kunst mitverdienen.
Das funktioniert auch, wenn Du keine NFT-Kunst machst. Biete Deine Werke kostenlos als Dekoration und Verschönerung oder einfach als künstlerische Aufwertung von beliebigen Räumen an!
Publikation Deiner Arbeit auf grossen Monitoren, wie z.B. in Warteräumen oder sonstigen öffentlichen Räumen, wo Menschen täglich verkehren, kann dazu beitragen, dass Du bekannter und mehr Kunst verkaufen wirst.

Fish – NFT-Kollektion als Eigenwerbung in öffentlichen Räumen. Lass den Inhaber des öffentlichen Raumes an Deiner Arbeit mitverdienen! Nebst der Tatsache, dass der öffentliche Raum durch Deine Kunst aufgewertet werden kann, kann der Inhaber des Raumes sich als quasi Galerist outen und bekommt von Dir bei jedem Verkauf Deiner Kunst eine Vermittlungsprovision.

Sei Dir für fast nichts zu schade! Erweitere Deine Arbeit, indem Du z.B. kostengünstig Deine Arbeit als Vorlagen und Download anbietest. Kunstinteressierte können so kostengünstig an Deine Arbeit gelangen und dann in Eigenregie die Downloadvorlage z.B. als Fotoabzug in einer Druckerei herstellen lassen und sich dann das fertige Werk zuhause an die Wand hängen.

Soziale Medien für das Künstlermarketing nutzen

In der heutigen digitalen Welt ist die Nutzung von Social Media für das Künstlermarketing unerlässlich. Social Media bietet Künstlern eine kostengünstige Möglichkeit, ihre Arbeit einem breiten Publikum zugänglich zu machen und ihre Marke aufzubauen.

Eine der wichtigsten Plattformen für Künstler ist Instagram. Instagram ermöglicht es Künstlern, ihre Kunstwerke visuell ansprechend zu präsentieren und potenzielle Kunden zu erreichen. Durch die Verwendung von relevanten Hashtags und das Teilen von Inhalten, die Deine künstlerische Vision widerspiegeln, kannst Du Deine Reichweite auf Instagram erhöhen und neue Kunden gewinnen.
Neben Instagram gibt es auch andere soziale Medien wie Facebook, Twitter und Pinterest, die Künstlern dabei helfen können, ihre Arbeit zu präsentieren und mit ihrer Zielgruppe in Kontakt zu treten.

Jede Plattform hat ihre eigenen Vorzüge und Zielgruppen, daher ist es wichtig, zu verstehen, auf welchen Plattformen Deine potenziellen Kunden am aktivsten sind und Deine Marketingbemühungen darauf auszurichten.

Was gern vernachlässigt wird, ist YouTube. Ich selbst setze fast ganz auf meine Präsenz bei You-Tube, gefolgt von Pinterest. Instagram und Twitter – ich meine „X“, habe ich zurückgefahren aus persönlicher Überzeugung. X nutze ich nur noch deshalb, weil Google Beiträge von X halbwegs brauchbar in den Suchergebnissen anzeigt. An dieser Stelle ist noch anzumerken, dass Du Google My Business (Maps) unbedingt nutzen und in jedem Fall darauf achten solltest Deine Webseite oder Dein Online-Portfolio bei Google Search Console anzumelden/einzutragen. Google Analytics liefert Dir natürlich die besten Daten, was das Nutzerverhalten auf Deiner Webseite anbelangt. Achte hier darauf, dass Du im Datenschutztext die Nutzung von Google Analytics ausweist.

LinkedIn eignet sich kaum für NFT-Künstler, denn es bewertet bzw. setzt NFT, NFT-Kunst mit einer Preisangabe als Spam oder gar Betrug. 2024 ist diese Plattform rückständig und einfach zu traditionell, um sie als NFT-Künstler zu bespielen.

Facebook ist abgelutscht und derart verkompliziert was den ganzen Umgang mit Werbung anbelangt, dass der Tag mehr als 24 Stunden haben müsste, um bei Facebook halbwegs brauchbare Resultate einfahren zu können. Ich habe Facebook abgestellt, denn das Leben ist zu kurz bzw. zu wertvoll.

Ein überzeugendes Künstlerstatement erstellen

Eine Online-Präsenz ist für Künstler unerlässlich, um ihre Arbeit einem breiten Publikum zugänglich zu machen und ihre Marke aufzubauen. Eine Möglichkeit, eine Online-Präsenz aufzubauen, besteht darin, eine eigene Webseite oder ein Online-Portfolio zu erstellen.

Eine Webseite ermöglicht es Dir, Deine Kunstwerke, Deine Biografie, Deine Ausstellungen und Veranstaltungen zu präsentieren. Durch die Gestaltung einer ansprechenden und benutzerfreundlichen Webseite kannst Du potenzielle Kunden dazu ermutigen, länger auf Deiner Seite zu verweilen und mehr über Deine Arbeit zu erfahren.

Ein Online-Portfolio ist eine weitere Möglichkeit, Deine Arbeit online zu präsentieren.
Ein Online-Portfolio ermöglicht es Dir, Deine Kunstwerke in einer professionellen und organisierten Weise zu präsentieren. Durch die Verknüpfung Deines Online-Portfolios mit anderen Online-Plattformen wie Instagram oder der Webseite kannst Du Deine Reichweite erhöhen und neue Kunden gewinnen.

Obwohl Online-Marketing in der heutigen digitalen Welt von grosser Bedeutung ist, sollten Künstler auch Offline-Marketingstrategien in Betracht ziehen. Offline-Marketing bietet Künstlern die Möglichkeit, ihre Arbeit in der realen Welt zu präsentieren und mit potenziellen Kunden persönlich in Kontakt zu treten.
Eine der traditionellsten Offline-Marketingstrategien für Künstler ist die Teilnahme an Ausstellungen und Messen. Durch die Teilnahme an Ausstellungen können Künstler ihre Arbeit einem breiten Publikum präsentieren und direkt mit potenziellen Kunden und Sammlern in Kontakt treten.
Darüber hinaus können Künstler auch Workshops oder Kurse anbieten, um ihr Wissen und ihre Fähigkeiten mit anderen zu teilen. Durch die Organisation von Workshops können Künstler nicht nur ihre Arbeit bekannt machen, sondern auch ihre Expertise demonstrieren und potenzielle Kunden dazu ermutigen, ihre Kunst zu unterstützen.

Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Influencern kann für Künstler eine effektive Möglichkeit sein, ihre Reichweite zu erhöhen und neue Kunden zu gewinnen. Durch die gemeinsame Arbeit an Projekten, die Zusammenstellung von Ausstellungen oder die Teilnahme an künstlerischen Veranstaltungen können Künstler von der Bekanntheit und dem Netzwerk anderer Künstler profitieren.
Darüber hinaus können Künstler auch mit Influencern zusammenarbeiten, um ihre Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Influencer haben oft eine grosse Anzahl von Followern und können Künstlern helfen, ihre Arbeit bekannt zu machen und potenzielle Kunden anzusprechen.
Bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Influencern ist es wichtig, Partner auszuwählen, die zu Deiner Marke und Deiner künstlerischen Vision passen. Eine authentische Zusammenarbeit wird Deine Glaubwürdigkeit stärken und Dir helfen, eine engagierte Gemeinschaft von Followern aufzubauen.

Die Messung des Erfolgs ist entscheidend, um festzustellen, wie effektiv Ihre Marketingstrategien sind und welche Anpassungen gegebenenfalls vorgenommen werden müssen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Erfolg Deiner Marketingbemühungen zu messen.

Eine Möglichkeit, den Erfolg zu messen, ist die Überwachung Deiner Online-Statistiken. Überprüfe regelmässig Deine Social-Media-Analytics, um zu sehen, wie viele Menschen Deine Beiträge sehen, mit ihnen interagieren und Deine Webseite besuchen.

Durch das Verständnis dieser Daten kannst Du Deine Marketingstrategie optimieren und Ihre Reichweite erhöhen.
Darüber hinaus ist es wichtig, das Feedback Deiner Kunden zu berücksichtigen. Frag Deine Kunden nach ihrer Meinung zu Deiner Kunst und Deiner Marke.

Durch das Verständnis der Bedürfnisse und Vorlieben Deiner Kunden kannst Du Deine Marketingbemühungen gezielt darauf ausrichten und Deine Chancen auf Erfolg erhöhen.
Schliesslich solltest Du bereit sein, Deine Marketingstrategien anzupassen, wenn sie nicht die gewünschten Ergebnisse liefern. Das Marketing ist ein ständig wandelndes Feld, und es ist wichtig, flexibel zu sein und neue Ansätze auszuprobieren, um Ziele zu erreichen.

Kunst + gutes Marketing = Erfolg

Das Marketing ist für Künstler von entscheidender Bedeutung, um ihre Arbeit einem breiten Publikum zugänglich zu machen und ihre Karriere voranzutreiben. Durch das Verständnis der Grundlagen des Marketings, die Identifizierung der Zielgruppe, den Aufbau einer starken Markenidentität und die Nutzung von Online- und Offline-Marketingstrategien können Künstler ihre Chancen auf Erfolg erhöhen.
Egal, ob Du ein aufstrebender Künstler bist oder bereits etabliert in der Kunstszene, die Kunst des Marketings ist der Schlüssel, um Deine Arbeit bekannt zu machen und Deine künstlerische Karriere voranzutreiben.

Indem Du die hier beschriebenen Strategien und Tipps anwendest, kannst Du Deine Kunst effektiv vermarkten und Deinen kreativen Erfolg steigern.

Viel Erfolg!